Pintura de gallo con fondo turquesa por Monica Meza

Monica Meza

Mi obra busca detener el instante

Obra de arte de Monica Meza

Explorar el movimiento, la pausa y los instantes cotidianos

Mi trabajo se centra en la observación de escenas cotidianas y paisajes que capturan momentos de tránsito, quietud y contemplación. A través de la figura humana en relación con su entorno, busco detener el tiempo y revelar la poética de lo cotidiano.

Cada obra surge de una práctica observacional constante, donde el movimiento, la luz y la composición construyen imágenes que sugieren presencia, silencio y equilibrio. Trabajo principalmente con óleo, acuarela y técnicas mixtas, explorando paisajes y situaciones comunes desde una mirada cercana, sensible y humana.

Escenas Cotidianas
Paisaje
Figura Humana

Obras Seleccionadas

Figura en movimiento, naturaleza muerta y paisaje: tres formas de observar lo cotidiano

Niña en tutu - Pintura figurativa

Niña en tutu

Óleo sobre lienzo

60 × 80 cm · 2024

Luz de limón - Naturaleza muerta

Luz de limón

Acuarela sobre papel

40 × 50 cm · 2024

Aire de Libertad - Paisaje

Aire de Libertad

Técnica mixta sobre lienzo

70 × 90 cm · 2024

Acerca de mí

Soy Monica Meza, artista visual con sede en Ciudad de México. Mi trabajo se centra en la exploración de la figura humana, el paisaje y la naturaleza muerta, mediante una práctica constante de observación y experimentación técnica.

Formada en la Academia de San Carlos y el CEVI, continúo mi aprendizaje a través de talleres especializados en diversas técnicas pictóricas. Trabajo principalmente con óleo, acuarela y técnicas mixtas, buscando una pintura honesta y sensible a la experiencia cotidiana.

Mi práctica artística se desarrolla en el estudio, donde cada obra surge de un proceso lento de observación, dibujo y construcción de la imagen. Creo en una pintura cercana, contemplativa y atenta a los pequeños momentos que configuran nuestra experiencia del mundo.

Monica Meza en su estudio con pinceles y pintura Aire de Libertad

Proceso Creativo

Cada obra comienza con la observación: contemplar cómo cae la luz, cómo los cuerpos habitan el espacio, cómo un simple gesto puede transmitir significado. Desde los bocetos iniciales hasta las capas finales, el proceso es uno de descubrimiento gradual.

Observación y Bocetos

Estudios iniciales que capturan forma, composición y la esencia de un momento

Color y Luz

Construcción de relaciones cromáticas que potencian la atmósfera y la emoción

Capas y Refinamiento

Desarrollo progresivo que añade profundidad, textura y detalle matizado

Mujer pintando en un taller. Dibujando con pincel en caballete Manos de persona usando espátula para mezclar pintura blanca en plato
Vista cercana de mano de artista sosteniendo pincel mientras pinta Artista femenina crea obra de arte con paleta y pincel en estudio

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Doy la bienvenida a consultas de galerías, coleccionistas y curadores interesados en explorar colaboraciones o adquirir obras

Obras Originales
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